Pro e contro dell'animazione al computer

Con la popolarità di film come "Il Signore degli Anelli" e "Jurassic Park", così come "Toy Story" e "Shrek", le capacità dell'animazione al computer sono state messe a fuoco. Inoltre, in questi giorni le persone usano l'animazione al computer per qualcosa di più dei semplici film. Ha i suoi usi in una varietà di campi, che vanno dai rendering architettonici all'animazione legale agli ambienti spaziali creati da organizzazioni come la NASA. Tuttavia, nonostante alcuni usi sorprendenti, questo tipo di animazione ha i suoi limiti. Sapere quando utilizzare il lavoro disegnato a mano rispetto all'animazione al computer aiuterà la maggior parte dei progetti a rimanere in pista.

Considerazioni

Strumenti come Maya, Lightwave, Flash, CAD e altri programmi per computer dovrebbero essere esaminati per quello che sono --- strumenti. Sono solo un altro strumento nella cassetta degli attrezzi di un animatore, illustratore o architetto. La maggior parte dei progetti richiede più di semplici competenze con un programma di animazione al computer. A seconda dell'attività da svolgere, potrebbero anche richiedere la stesura di una sceneggiatura, la stesura di storyboard, molto spesso a mano, la consulenza dei clienti e una serie di altre considerazioni. Inoltre, la maggior parte dei progetti richiede ancora un lavoro tradizionale con matita o penna, inchiostro e carta, il che significa che nonostante disponga di strumenti all'avanguardia, spesso è una buona idea avere un artista con una formazione più classica nello staff.

Idee sbagliate

Le idee sbagliate legate all'utilizzo dell'animazione al computer vanno di pari passo con le considerazioni. Con l'avvento e la disponibilità di nuove tecnologie, spesso le persone credono erroneamente che, poiché hanno gli strumenti ad alta tecnologia per svolgere il lavoro, abbiano anche il talento per completare i requisiti del progetto. Questo fenomeno è stato osservato per la prima volta quando il software di desktop publishing è diventato popolare. Le aziende hanno acquistato il software di desktop publishing e hanno provato a creare le proprie brochure, poster e altri articoli di marketing interni, che richiedevano la grafica. Il più delle volte, i risultati sono stati contrastanti nel migliore dei casi. Questi tipi di programmi richiedono talento e know-how tecnico per creare l'effetto desiderato. L'animazione al computer non è diversa.

Qualsiasi tipo di lavoro grafico richiede molto tempo e richiede più abilità di quanto le persone spesso si rendano conto. Per un'azienda o un'organizzazione che considera di utilizzare l'animazione nella propria pubblicità o altri materiali collaterali, lesinare sul budget per la fine delle arti grafiche della propria campagna invece di farlo in casa è spesso un errore. È meglio mettere a budget un artista grafico piuttosto che provare a farlo in casa se non c'è nessuno in casa qualificato per fare il lavoro.

Se tutto preso insieme porta un'azienda a decidere di assumere un animatore o un grafico per un lavoro, è saggio valutare i pro ei contro dell'utilizzo di questo tipo di professionista (e gli strumenti che possono portare al lavoro). Spesso è necessaria una discussione sui pro e i contro dell'utilizzo di un artista grafico o di un animatore.

Professionisti

Secondo Jesse Cordtz, animatore e responsabile delle operazioni di HieroGraphics Entertainment, una società di animazione con sede a Boise, Idaho, due dei maggiori vantaggi dell'utilizzo dell'animazione al computer su un progetto sono il realismo e la velocità che l'animazione al computer può portare a un progetto. Ad esempio, una volta creata un'immagine nel programma di animazione, può essere memorizzata lì per un uso successivo; non deve essere "ridisegnato" o ricreato. Per gli spettacoli prodotti settimanalmente, questo consente di risparmiare molto tempo. Mentre l'output iniziale per creare il prodotto è ripido, gli episodi successivi di una produzione vanno più veloci, perché le immagini chiave sono già state create.

In termini di realismo, basti pensare alle sequenze di battaglia dei film "Il Signore degli Anelli". Creato su un programma chiamato Massive, questo programma comprendeva esattamente ciò di cui parlava Cortdz. Questo programma non solo offriva velocità al progetto, creando migliaia e migliaia di guerrieri per enormi sequenze di battaglia, ma era in grado di farlo più velocemente di quanto chiunque potesse disegnare a mano così tanti personaggi individuali. Inoltre, il programma ha fornito realismo alla sequenza. Ogni soldato, sia Orko che Elfo, era un singolo personaggio realistico. Questo programma, abbinato a sequenze di riprese di attori dal vivo in costume, ha fornito risultati credibili e realistici.

Contro

Cordtz sottolinea inoltre che qualsiasi animazione al computer è spesso limitata dalle limitazioni del programma. Per capirlo basta pensare alle varie versioni dei diversi videogiochi. Le prime incarnazioni di un gioco come "Tomb Raider" hanno un aspetto diverso rispetto alle versioni successive e più realistiche del gioco. Questi cambiamenti sono dovuti in gran parte ai progressi della tecnologia, che hanno un effetto diretto su ciò che può fare il programma di animazione al computer. Se la tecnologia è limitata, il programma è limitato.

Un animatore deve anche prendere in considerazione ciò che ogni fase del compito richiede. Un'immagine disegnata a matita spesso porta a un'immagine spontanea, piena di sentimenti ed emozioni spesso difficili da trasmettere con un programma di animazione al computer. Tali grafiche sono vitali per le prime fasi di un progetto quando viene concretizzato. La resa dei personaggi si presta per questo all'utilizzo di immagini disegnate a matita o dipinte a mano. Poiché non c'è alcuna pressione per produrre un prodotto finito, il team artistico è libero di esplorare, di scarabocchiare, al fine di ottenere un personaggio giusto.

Infine, come sottolinea anche Cordtz, gran parte dell'uso dell'animazione è a fini di branding. Mentre le immagini CG possono essere parte della strategia di branding di un'azienda, gran parte del lavoro in termini di design è ancora sulla carta. Una brochure stampata potrebbe richiedere un artista grafico, ma non avrà bisogno di un animatore al computer. Le esigenze dell'incarico vengono sempre al primo posto.

Effetti

L'animazione al computer ha il suo posto nel mondo del cinema, del design grafico e di altre attività. A causa della sua versatilità, ora viene utilizzato in contesti legali per ricreare incidenti come la scena di un incidente, nonché dalla NASA e da altre organizzazioni per illustrare immagini che non potrebbero essere viste altrimenti.

L'animazione generata al computer è qui per restare, ma dovrebbe essere considerata per quello che è: un pezzo e solo un pezzo di un intero progetto.